苏轼唯美古诗词， 宋词名篇赏析，我思君处君思我

　　蝶恋花

　　宋·苏轼

　　暮春别李公择

　　簌簌无风花自堕。寂寞园林，柳老樱桃过。落日有情还照座。山青一点横云破。

　　路尽河回人转柁。系缆渔村，月暗孤灯火。凭仗孤魂招楚些。我思君处君思我。

　　【赏析】

　　宋神宗熙宁十年(1077)春，苏轼自密州至京师开封，旋移知徐州。途过齐州(今山东济南)时，会遇齐州太守李公择，流连数日后，苏轼席上赋此词留别。

　　词的上片写离别的时令、氛围。时当“暮春”，故词人根据暮春的景物特征来选择、镕铸意象。其时群花凋零，杨柳叶老，樱桃花谢，园林四处残花败叶，好不寂寞。离别之人，心绪本来不好，睹物生情，更加伤感。

　　首句“无风花自堕”，以“天生好言语”，写出自然景物的变化，表现出暮春时节景物的典型特征，犹如谢灵运写初春景色的名句“池塘生春草”，似若不经意，而实体现出诗人观察的细致，表现的真切自然。“簌簌”，形容花落的声音、形态，语本唐诗人元稹的《连昌宫词》：“风动落花红簌簌。”苏轼将“风动落花”改为“无风花自堕”，更切合暮春落花的特征。“簌簌”一词，置于句首，具有先声夺人的效应，表现出闻声而寻状的观察过程。

　　地上“园林寂寞”，给人以冷清萧瑟之感，倒是天上夕阳，似在替人依依惜别，情意绵绵地将余辉洒落在词人饯别的席间座上，给人一丝暖意与慰藉，也给“寂寞”暗淡的离怀与词境投射入一线亮色。

　　苏轼个性开朗乐观，无论遭遇何种人生苦闷忧患，都能从中超脱解放出来，不为忧患苦恼所困扰。因而面对落花，面临离别。他没有秦观“飞红万点愁如海”般的沉重感伤，也不似欧阳修那样“泪眼问花”，而是在寂寞中去寻求慰藉与消遣。

　　苏轼又是一位热爱大自然的诗人，大自然的一山一水，都能激起他的美感与诗情，给他带来欢欣与愉悦。这不，远处的青山、白云，吸引住了他的注意力，转移了他的寂寞离怀。

　　苏轼是大诗人，又是大画家，他不仅善于欣赏景致，也能敏锐地捕捉住转瞬即逝的景物，并把它描画于纸上。“山青一点横云破”，如诗如画，远处山峰被白云笼罩环绕，只有“一点”青色峰尖穿破云雾，露出云头，仿佛“小荷才露尖尖角”。色彩青山与白云对比，线条横云与直山交错，具有构图美与色彩美，远处如图如画的山色使离别的双方心绪开朗了一些。

　　过片写离别，想象别后途中的境况：陆行路尽，转入河中走水道，夜深了，停船系缆于渔村，月光暗淡，孤灯残照，那该是多么寂寞。接着词意又一转说，咱俩彼此心心相印，“我思君处君思我”，君思我时我思君，正是“海内存知己，天涯若比邻”。更何况彼此还可以凭借诗词来互通声问、互致问候呢。这既是宽慰自己，也是开解对方。情深意挚而不失乐观，不似一般送别词的低沉感伤。“楚些”，指《楚辞·招魂》，《招魂》每句句尾，皆用“些”字，故称。此处“飞魂招楚些”，指用诗书问候致意。

　　苏轼对于诗词的创作，主张切题而又不沾滞于题，需在题目之外开拓出新意，蕴含更丰富的内容，故他说：“赋诗必此诗，定知非诗人。”过片“路尽河回人转柁”，就不单纯是写别后境况，也含有对人生的理性思索。人生的历程，总是有得意与失意，平坦与坎坷，时荣时辱，时升时沉，乐极而生悲，否极而泰来，正是“路尽河回人转柁”，“柳暗花明又一村”。

　　路尽而河回，悲离而欢聚，离别是欢聚的前奏，欢聚又是离虽的终点与开端。人生既有悲欢离合，如同月有阴晴圆缺，那么，此时此际的短暂离别也就不值得过分的伤感了。写离别而含蕴人生的真谛，真个是“赋诗非此诗，定知真诗人”。